7月25日至27日，阿涅斯·勒泰斯图作为巡演艺术总监率《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》登陆上海国际舞蹈中心大剧场，来自巴黎歌剧院芭蕾舞团三位明星舞者、八位首席与三位新生代独舞舞者，老中青三代顶配阵容亮相，其中2026年新晋明星舞者托马斯·多基尔更是首度踏上中国舞台。
日光轻轻落在金属色把杆上，温润琴音缓缓流淌，呼吸与抬落足尖的声响交织其中。7月23日，抵达上海的第二天下午，来自巴黎的一众舞者走进上海国际舞蹈中心排练厅，参训上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽的大师课。只见他们认真整理练功服、站稳站位，舒展手臂与腰肢，跟随口令与节拍——深耕芭蕾近40年的殿堂级明星舞者阿涅斯·勒泰斯图亦在其中，开启了长达一个半小时的专属基训课。
“巴黎歌剧院芭蕾舞团代表着法式芭蕾正统美学，上海拥有国内成熟的芭蕾受众与以上芭为代表的本土顶尖力量。这次邀请辛丽丽与巴黎歌剧院深度交流，契合剧场搭建平台促进中外舞蹈互鉴的初心。”联合主办方、上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文说，“此次GALA表演覆盖古典、新古典、现代多元风格，让观众一站式感受巴黎歌剧院深厚积淀，并持续推动中法舞蹈双向交流。”
褪去星光躬身向学
考虑到舞者们刚经历了长途飞行，辛丽丽贴心地以舒缓的拉伸热身开篇，循序渐进叠加动作组合，优先帮助舞者舒缓身体、调整状态、找回肌肉记忆，包含把杆、中间站位以及中跳、大跳组合。
重点是辛丽丽在法式芭蕾训练体系之上，融入了海派芭蕾根植的俄罗斯学派内容，让他们在恢复状态的同时，接触不一样的训练逻辑。“舞者们格外喜欢这份新鲜的碰撞。”课堂上，辛丽丽融合两派优势，重点打磨巴黎歌剧院标志性的小脚击打、足尖控制等核心技术。
看得出阿涅斯·勒泰斯图不仅沉浸式投入，甚至是“享受”的。“非常感谢辛老师的集训课，没有高强度技巧堆砌，而是精准打磨芭蕾最核心的基本功，尤其是足尖控制与小脚击打训练。”阿涅斯说，“这样的训练能让演员在放松的状态里，高效找回舞台质感”。
谈及法式芭蕾最具代表性的“小脚击打”，阿涅斯告诉记者：“长期打磨这个基础技巧，训练有两大核心发力要点：一是找到脚掌、脚底的弹性，二是全程收紧大腿内侧。双腿就像剪刀一样横向开合交叉。”说到这里，她两条手臂在空中干脆地交错了一次，随即收住，又重复了一遍，“避免双腿纵向分开，能明显提升动作速度、收紧腿部线条。”“让动作干净轻盈、尽显优雅。”她的语速很慢，像在咀嚼什么极珍贵的东西。
十年旧谊温暖重逢
这份情谊早已超越一堂基训课。2015年，阿涅斯参与了上芭原创舞剧《长恨歌》的创作，负责整部剧的服装设计。她曾在申城停驻月余，与上芭的演员们朝夕相伴。“中国演员在台下性格谦逊内敛，排练时安静专注，认真倾听编舞的指导，整体纪律性很好。一登上舞台，表现力瞬间完全绽放，台上台下的反差令人印象深刻。”课程结束后，辛丽丽将一本装帧精美的《长恨歌》节目画册赠予阿涅斯。她开心地接过这份礼物，“太惊喜了，勾起当年合作的回忆。”
三天三套完全差异化节目单，是本次GALA的一大亮点。她特意挑选了兼顾古典芭蕾与新古典、现代芭蕾作品，以此匹配国内观众多元的审美喜好。“核心目的是把不同时代、不同编舞大师的代表性作品全部带给中国观众，完整展现巴黎歌剧院芭蕾艺术脉络。”阿涅斯建议观众“每一场、每一支作品都认真观看”。
本次巡演中最大惊喜当属全新原创作品《天鹅·千姿万态》。“作品由驻团编导朱利安·盖林创作，基底沿用传统《天鹅湖》的动作、风格框架，但打破黑白天鹅非黑即白的刻板人设，运用黑白、阴阳的对比思路，给故事结局留下开放式悬念。”阿涅斯介绍说，演出还选取了专为巴黎歌剧院创作、刻在该院演员艺术基因里的经典作品。“这类剧目在常规公演中很少上演，但在舞团发展史上有着重要地位，借本次来华机会集中呈现。”
聊完节目，话题落回舞者身上。阿涅斯在巴黎歌剧院跳了40年，见过太多人来了又走。在她看来，能不能走得远，不只看天赋，更看心里对舞蹈到底是什么态度：“舞者要厘清自己的初心——是发自内心喜欢舞蹈，还是听从他人安排；也要认清舞蹈训练的辛苦。维持舞蹈状态是十分艰难的，中断一天练习，需要两天时间才能找回原有水平，只有发自内心长久热爱才能坚持走下去。”
“职业舞者不能只埋头打磨技术技巧，同时要不断打磨舞台表演、情感表达能力。只有技巧与表演双向融合，才能跳出完整动人的舞台人物配资平台导航，不只是单纯完成动作的执行者。”这也是国际顶级舞者对青年后辈的郑重叮咛。
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